lunes, 30 de marzo de 2015

El 1er Festival Internacional de Monólogos "UN CUERPO, MUCHAS VOCES", el reto máximo.

La Sala de Teatro EL ESCONDITE en alianza con TeaTeatro trae:

Semana Santa en vivo en el ESCONDITE.

ALIBOMBO TEATRO de Armenia
"La parábola del ciego y el cojo" 

Miércoles 01 de abril
7:00 p.m.
Boletería: General $10.000.oo. y Estudiante $7.000.oo.


Sinopsis de la obra

El texto nos cuenta la historia de dos personajes mendigos con limitaciones físicas. Ellos son ubicados en un momento preciso de la historia bíblica...El paso de Jesús Nazareno camino al calvario.
Como Jesús tiene gran poder de la sanación, a ellos no les conviene ser sanados ya que como ellos mismos dicen, si somos libres de nuestras enfermedades, nos tocará trabajar para ganarnos el sustento, en cambio pidiendo limosna, por lo menos no nos toca trabajar para comer.
Todo va de la mejor manera para ellos, pero no saben que en el transcurso de la obra, el santo hará el milagro sin ellos mismos advertirlos y es aquí donde se les complica la vida a estos dos personajes.



 Dirección: Juan Carlos Méndez.
Actuación: Julio Alfonso Méndez Giraldo.




INFORMES: 
Tel 8840525
Cel 320 8612017 - 301 5415340

Sala de Teatro EL ESCONDITE
Calle 11A No. 6-42, Chipre viejo. (Detrás de la Escuela Camilo Torres).


Síguenos Teatro Escondite



Visite nuestro blog:

lunes, 23 de marzo de 2015

El 1er Festival Internacional de Monólogos
"Un cuerpo, muchas voces", el reto máximo.
Se une a la celebración del Día Internacional del Teatro, trayendo a su Sala de Teatro EL ESCONDITE, 
a la agrupación TACITA´E PLATA.
La actriz que realiza el monólogo es 
Tania Granda, formada en la escuela
de José Manuel Freidel, asesinado hace 25 años en la ciudad.

Presenta a:
Tacita´e Plata de Medellín
"El Culebrón".

Jueves 26 de marzo
7:00 p.m.
Boletería: General $10.000.oo. y Estudiante $7.000.oo.


























Sinopsis de la obra.
Rita, empleada del servicio doméstico en la casa de un señor entrado en años, aprovecha el día y la hora en que él le ha mandado a cocinar el alimento para su perrito mascota, para, en su delirio, planear su tan anhelada venganza contra la situación de servilismo a la que ha sido sometida. Juego perverso el de su espíritu que la lleva a convertirse en la propia titiritera de su vida calamitosa.

Descripción
Nos mueve la necesidad de hacer visible lo invisible, la memoria de esas mujeres sometidas durante todas las épocas a situaciones de servidumbre, explotación y abuso dentro del espacio doméstico, en el marco de un sistema de pensamiento que las instrumentaliza, convirtiendo sus cuerpos en objeto para-otro, para el deseo del otro, para el goce del otro, para el servicio del otro.

La obra recrea el momento en que Rita toma conciencia de su situación y toma la decisión de hacer algo para modificar el curso de su vida. Rita juega a ser el personaje del gobelino de Cleopatra, que su patrón tiene colgado en la sala de su casa. En este acontecer delirante, Rita se remonta a espacios ancestrales, como el de la madre campesina, míticos como el del icono Cleopatra, a espacios oníricos como el de su meditación sobre el loto, mientras juega con una serpiente que hierve en una olla y en la cocina de la casa y que, como en Cleopatra, se vuelve el objeto por el cual realiza su decisión final y que la reivindica como mujer y como sujeto para sí.   

Llegada del campo siendo muy joven, Rita fue depositada como empleada doméstica en la casa del señor, ese universo armónico de orden, moral y tradición. Como una especie de gran panóptico que objetiva el control en la minuciosa vigilancia de cada espacio físico: en la cocina, el cuarto, hasta en el baño, la mirada del señor traspasa no sólo el espacio físico sino también el mundo psíquico de la protagonista como una fija autoridad que impide que ella tenga una identidad propia, que exprese o manifieste su  pensamiento, su deseo, su sentir, su palabra propia en la introyección de la represión del mundo interior, del sacrificio, de la renuncia. Represión que arrojan a Rita a una soledad meditativa, aparentemente plácida, pero que esconde un convulso mundo interior. Su sudorípara ensoñación va permitiendo a Rita acumular rabias, tristezas, pero también fuerzas, afianzar decisiones propias y sobretodo, tomar conciencia para incubar actos de emancipación.














































































Ficha técnica de la obra.

Dramaturgia y dirección: Fernando Zapata Abadía.
Actuación: Tania Granda Vallejo.
Gestión del proyecto: Juan Pablo Ricaurte.
Diseño de luces: Fernando Zapata.
Vestuario: Juan Carlos Arroyabe.










Sobre el grupo

Tacita’e Plata es una corporación cultural y artística que articula diferentes manifestaciones artísticas tales como el teatro, la danza teatro, el performance, la música y la dramaturgia de autor nacional. Desde su fundación en 1995, ha puesto en escena diferentes obras de Luis Fernando Zapata Abadía, fundador y director artístico de la Corporación, mediante un trabajo interdisciplinario, siendo consecuentes con esta visión en búsqueda de las poéticas más apropiadas para cada evento. Tacita’e Plata ha participado en diferentes Festivales de Teatro tanto nacionales como internacionales. Igualmente participó activamente en programaciones de temporadas internacionales de danza contemporánea, dirigidas por Peter Palacio. Ha propiciado encuentros alternativos de danza y performance.



INFORMES: 
Tel 8840525
Cel 320 8612017 - 301 5415340

Sala de Teatro EL ESCONDITE
Calle 11A No. 6-42, Chipre viejo. (Detrás de la Escuela Camilo Torres).


Síguenos Teatro Escondite



Visite nuestro blog:


miércoles, 18 de marzo de 2015

1er Festival Internacional de Monólogos 

"UN CUERPO, MUCHAS VOCES", el reto máximo.


Presenta a:
Colectivo OB- SCENICS – Colombo español
"Mi Parce"
Jueves 19 y viernes 20 de marzo
7:oo p.m.
Boletería: General $10.000.oo. y Estudiante $7.000.oo.















Sinopsis de la obra.

MI PARCE’(término extraído de la jerga popular colombiana significa colega, amigo incondicional). Una calle, un barrio, una ciudad caliente de crimen, muerte, y corrupción. Allí los “parceros” arriesgan sus vidas a cambio de quitar otras. Oscuras épocas de narcotráfico y sicariato hacen del término “parce”el símbolo de la fidelidad. 



Mi parce, nos habla desde la perspectiva de las mujeres de los sicarios, las que aman, sueñan, odian, esperan y continúan. Donde el pasado y el futuro son estrangulados por  el amargo presente. Los pensamientos, recuerdos, peligros y suspiros no tienen un orden para la protagonista. 

LA PUESTA EN ESCENA 

Minimalista, un casco de moto, una silla plegable y varias cajas de cartón en el fondo con un altar de la virgen. Hacen que el escenario se transforme en las emociones y recuerdos para la mujer que habita esta historia. La cuarta pared se rompe para dar paso a un bus donde trabaja la joven y los espectadores continúan en este viaje con ella. 

EL TEXTO 

Patricia Ariza crea el texto de mi parce a partir de una investigación sobre el slang o jerga en Cali y Medellín a finales de los 80`s y comienzos de los 90`s, el cual es la base de esta obra y de donde partieron Catalina Esquivel y Carolina Torres para escribir un par de escenas mas que completan este montaje.























FICHA ARTISTICA 

AUTORA: Patricia Ariza 

MODIFICACIONES DE TEXTO: Catalina Esquivel y Carolina Torres Topaga 
DIRECCION: Catalina González Saldarriaga y Carolina Torres Topaga 
ACTRIZ: Carolina Torres Topaga 
AYUDANTE DE DIRECCION Y GESTION: Adriana Cancino 
COREOGRAFIAS Y ASESORAMIENTO DE MOVIEMIENTOS: Alejandra Pabón Y Chechu Garcia 
IMAGEN Y DISEÑO DE ESPACIO: Paola González Vargas 
DISEÑO DE LUCES: Cristina Rodriguez 
PRODUCCION: Projecte Vaca y Colectivo Ob-­‐scènics.




OB-SCÈNICS 

Colectivo de trabajo con sede en Barcelona, España, conformado por artistas de diferentes ámbitos de las artes y las letras. Este proyecto surge en el 2011 de la necesidad de encontrar un espacio donde investigar y desarrollar propuestas escénicas. Nos proponemos crear proyectos que combinen distintas disciplinas artísticas con el fin de encontrar un lenguaje propio que reflexione sobre nuestro entorno y la sociedad contemporánea.


615408204 
COLECTIVO OBSCENICS 












INFORMES: 
Tel 8840525
Cel 320 8612017

Sala de Teatro EL ESCONDITE
Calle 11A No. 6-42, Chipre viejo. (Detrás de la Escuela Camilo Torres).


Síguenos Teatro Escondite



Visite nuestro blog:

sábado, 14 de marzo de 2015

1er Festival Internacional de Monólogos 
"UN CUERPO, MUCHAS VOCES", el reto máximo.

Presenta a:

LA HORA 25. Medellín.
"Dieta de Amor".
Martes 17 de marzo
7:00 p.m.
Boletería: General $10.000 y estudiantes $7.000

Dirección y actuación de: Gustavo Adolfo Montoya.

Sinopsis de la obra.
CONTIENE LOS SEGMENTOS:

HISTORIA DEL JOVEN CELOSO, LAS CAUSAS DE LOS MONSTRUOS Y UN HOMBRE QUE ERA EXTRANJERO HASTA DE SÍ MISMO.

                         “LIEBESDJAJ” “DIET D’AMOUR” “DIETA D’AMORE”

“MURIENDO DE AMOR... Y SÍ, MURIENDO DE AMOR, PORQUE NO TIENE OTRO NOMBRE ESTA EXHAUSTA ADORACIÓN SIN SANGRE...”
ESTE ES UNO DE LOS CÉLEBRES CUENTOS QUE GOZA DE UNA ESPECIAL ACOGIDA. SU PARTICULAR CONCEPCIÓN DEL MUNDO LASTRADA POR LAS DOLOROSAS EXPERIENCIAS VIVIDAS Y EL CONTACTO ENDEMONIADO CON AUTORES DE LA TALLA DE POE, MAUPASSANT, KIPLING, CHÉJOV, TOLSTOI, GORKI Y DOSTOIEVSKI, ACENTÚAN CON FRÁGIL MAESTRÍA LAS LÍNEAS DE UN CUENTO DONDE EL AMOR SE DESVANECE, SANGRA Y PARECE SER EL MÁS HORRIBLE DE LOS CRÍMENES O EL MÁS CRIMINAL DE LOS HOLOCAUSTOS. —YA MUCHOS POR CIERTO—.

EL MAGISTRAL CUENTO ADAPTADO A UNA MODESTA PUESTA EN ESCENA NOS MUESTRA UN LÁNGUIDO, DESFALLECIDO, HOMBRUNO Y VAMPIRESCO PERSONAJE QUE TRASEGA TRAS LA SOMBRA FÍSICA DE UNA CHICA DE TRAJE AZUL MARINO.
HE AQUÍ EL VÍA CRUCIS: “EL CALDO ES LA COMIDA, Y EL TÉ ES EL POSTRE; NADA MÁS”.
¿QUIÉN DE VOSOTROS NO HABÉIS ESTADO EN EL PADECIMIENTO DE UN AMOR QUE FRANQUEA BARRERAS Y HONDAS ANGUSTIAS QUE OTEAN UN HORIZONTE DE BRUMOSAS NUBES RELAMPAGUEANTES?... CURIOSO NO FUERA EN COMPARAR EL AMOR COMO UN BREBAJE AMARGO; TAL VEZ, ALLÍ LA AUDACIA, LA IMPRUDENCIA, LA IGNORANCIA O LA MALA SUERTE SEAN TALISMÁN DE UNOS POCOS.
DIETA D’AMORE, UN CUENTO QUE SAZONA CON MAGISTRAL SAPIENCIA SENTIMIENTOS DEL ALMA, DEFORMACIONES, RASGOS MORALES, ENERGÍAS, LOCURAS, TARAS, ES DECIR, DESTINOS VITALES...
















GUSTAVO ADOLFO MONTOYA


…EN MI MANO DERECHA UNA MALETA CON LA ROPA DE LA VIDA… EN LA IZQUIERDA UNA MALETA CON EL VESTUARIO DE 
MIS PERSONAJES…


ACTOR FUNDADOR DE LA CORPORACIÓN ALQUIMIA TEATRO EN 1992, MIEMBRO ACTIVO HASTA EL 2005. ESTUDIOS PERMANENTES DURANTE 8 AÑOS EN ARTES ESCÉNICAS Y TEATRO, COMPRENDIENDO: ACTUACIÓN, EXPRESIÓN CORPORAL, MAQUILLAJE, ESCENOGRAFÍA, MÚSICA, MANEJO VOCAL EN EL COLECTIVO TEATRAL MATACANDELAS,1983 - 1992. 
ACTUALMENTE ACTOR DE PLANTA CON LA CORPORACIÓN TEATRO LA HORA 25 Y DIRECTOR DEL TEATRO “SANTÍSIMO BÁLSAMO”. HA PARTICIPADO EN LOS MONTAJES: " RICARDO III EL REY MATAPRÍNCÍPES " DE WILLIAM SHAKESPEARE. "THE NEW GÁNGSTER B. F. A." VERSIÓN LIBRE DE MACBETH DE WILLIAM SHAKESPEARE. ”ELECTRA" DE EURÍPIDES. " ROMEO Y JULIETA " DE WILLIAM SHAKESPEARE. "HAMLET MAQUINA " DE HEINER MULLER. " VERSIÓN LIBRE DE LA OBRA " CRUZADAS" DE MICHEL AZAMA. "MEDEA " DE EURÍPIDES. "EL DIARIO DE UN LADRÓN " DE JEAN GENET. " DE DOS AMORES ", VERSIÓN LIBRE DE LA OBRA BODAS DE SANGRE DE FEDERICO GARCIA LORCA. "HAMLET" DE WILLIAM SHAKESPEARE “La zapatera prodigiosa” (Federico García Lorca), “Confesionario” (Tennesse Williams) y “Amores como el nuestro” (Seriado, Producciones Punch, 1999). Dirigió, entre otros, los siguientes montajes: “Teatro bravo para gente brava” (Tony Fergo), “Canción de Navidad” (Charles Dickens), “Dios” (Woody Allen) y “El Flecha” (David Sánchez Juliao). Se ha desempeñado asimismo como profesor y asesor teatral en diversas instituciones educativas del valle del Aburrá.


INFORMES: 
Tel 8840525
Cel 320 8612017

Sala de Teatro EL ESCONDITE
Calle 11A No. 6-42, Chipre viejo. (Detrás de la Escuela Camilo Torres).


Síguenos Teatro Escondite



Visite nuestro blog:


viernes, 13 de marzo de 2015

1er Festival Internacional de Monólogos 
"UN CUERPO, MUCHAS VOCES", 
el reto máximo.


Se realizará en la Sala de Teatro EL ESCONDITE de la ciudad de Manizales del 17 de marzo al 18 de abril. 

Con él se reivindica el trabajo considerado como el mayor reto actoral de actrices y actores de larga trayectoria y reconocimiento nacional e internacional.

Con tres países invitados (Francia, España y México), a lo largo de un mes se mostrarán obras de diversos géneros y búsquedas estéticas. Además se contará con un taller de clown orientado por el francés Erwan Gronier.


Organizado por la Sala de Teatro EL ESCONDITE de Manizales. Una sala independiente construida expresamente para las artes escénicas, que abrió sus puertas en el año 2013 y que viene impulsando una fuerte programación cultural con artistas locales, nacionales e internacionales de todas las artes, sea mediante la modalidad de festivales como el Primer Festival de Literatura NOS QUEDA LA PALABRA (2014), La Semana Cultural México en Manizales (2013) y otros, así como de programación puntual, que lo han ubicado como un referente de trabajo cultural no sólo local y regional sino también nacional e internacional, como quiera que destacadas agrupaciones musicales, teatrales y dancísticas han dejado su huella en sus tablas.

Este primer Festival Nacional de Monólogos cuenta con la presencia de destacados actores colombianos, así como de algunos invitados extranjeros. Además con un componente formativo como el Taller de Clown con el francés Erwan Gronier.

Grupos invitados:
- La Hora 25. Medellín.
- Ob-Scenics. Colectivo colombo Español.
- Alibombo Teatro. Armenia.
- Punto de Partida. Manizales.
- X2 Teatro. Manizales.
- Santísimo Bálsamo. Medellín.
- Timboctú. México.
- Tacita e Plata. Medellín.
- Tea Teatro. Medellín.

Tallerista invitado:
Erwan Gronier. Francia.

Organiza: Sala de Teatro EL ESCONDITE y Corporación Cultural        A Cántaros.
DIRECCIÓN: Yolanda Arias G.
COORDINADOR: Merardo Aristizabal Mateatro.

martes, 3 de marzo de 2015

En la conmemoración del día Internacional de la Mujer La Corporación Cultural A CÁNTAROS y su Sala de Teatro EL ESCONDITE.
Presenta
Viernes 6 de marzo
7:00 p.m.
ENTRADA GRATIS

TEATRO INVERSO
"La Rosa y  el León"


Sinopsis de la obra:
Es un homenaje a Rosa Elvira Cely, mujer que fue brutalmente violada en año 2012 en el parque Nacional de Bogotá y murió tras varios días de agonía. La obra intenta de manera poética dar voz a esta víctima más allá de su propia muerte y recuperar el sentido humano y particular de esta mujer a través de la recreación de su universo femenino donde no sólo el dolor es el protagonista sino que nos revela desde la sencillez de su lenguaje una increíble valentía y profundo respeto por la vida.

Una invitación a no olvidar y nunca más dejar pasar.
Monologo en el que se recurre a elementos de la danza, el canto, la actuación, la música y un discreto gestó audiovisual.





































































Ficha Técnica:

Dramaturgia y Dirección General:
Liliana Hurtado Sáenz. Docente Universidad de Caldas.
Actores:
Alexandra Vinasco Benavides -Docente Universidad de Caldas
Camilo Molina Cruz- Docente Universidad de Caldas
Bredy Gallego- Docente Universidad de Caldas
Arte, Fotografía e Iluminación:
Carlos Julio Jaime - Docente Universidad de Caldas
Musicalización: Juan Camilo Molina


























RESEÑA DEL GRUPO:

Fue creado en el año 2010 y hace parte del Grupo de Investigación del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas.

Teatro Inverso se dedica a la continua indagación de la creación- investigación en el teatro a través de métodos de creación de estilo contemporáneo

El grupo ha participado en los siguientes eventos internacionales:
-Festival Internacional de Teatro de Manizales – 2011
-Encuentro Latinoamericano de Teatro en Guadalajara- México -2011
-Temporada Sala UPLA- Valparaíso- Chile.
-Festival Internacional de Teatro de Manizales-2013
-Festival Mujeres en Escena por la Paz -2013
-Festival de Teatro Eje Cafetero –EJERETEJE -2013
-IX Foro Internacional de Teatro Universitario FITU – Puebla –México- 2013
Festival Alternativo de Teatro -2014

Ganadores:
PREMIO NACIONAL DE INVESTIGACIÓN TEATRAL 2013
Otorgado por el Ministerio de Cultura
(Programa Nacional de Estímulos).



INFORMES: 
Tel 8734350 – 8840525
Cel 320 8612017

Sala de Teatro EL ESCONDITE
Calle 11A No. 6-42, Chipre viejo. (Detrás de la Escuela Camilo Torres).


Síguenos Teatro Escondite



Visite nuestro blog: